5 zasad dobrego projektowania

Projektowanie graficzne to sztuka łączenia estetyki z funkcjonalnością, by przekazać klarowną i atrakcyjną wiadomość. Czy zastanawiałaś/eś się kiedyś co tak naprawdę ciekawi Twojego odbiorcę? Optymalizacja projektów graficznych wymaga uwzględnienia wielu czynników, od kompozycji po kolorystykę. Trzeba to zrobić umiejętnie – tak, żeby później nasza reklama (czy to będzie witryna w sklepie czy zwyczajna ulotka) trafiła do naszego Klienta. Poniżej przedstawiam pięć podstawowych zasad, które są fundamentem dobrego projektowania graficznego.

Klarowność Komunikacji

Klarowność jest kluczowa w projekcie graficznym. Głównym celem jest przekazanie wiadomości w sposób zrozumiały dla odbiorcy. Wybór czytelnej czcionki, odpowiedniej wielkości tekstu oraz staranne rozmieszczenie elementów na projekcie to podstawowe techniki zapewniające klarowność. Unikanie nadmiaru informacji oraz skupienie się na głównej treści pomaga uniknąć zamieszania. Warto też stosować w naszym projekcie zasadę kontrastu – unikaj podobnych elementów, które dla odbiorcy staną się nudne, mało czytelne. Zestawiaj na przykład kolor żółty z fioletowym albo mały przedmiot z dużym.

Zasada prostoty

Pamiętaj, że mniej znaczy często więcej w projektowaniu graficznym. Tak jak w pierwszym punkcie zachęcałam Cię do odważnych ruchów, tak teraz dochodzi jeszcze rozwaga w tym naszym rozmachu. Projekt, który jest przeładowany elementami może odwrócić uwagę odbiorcy od głównej treści. Zasada prostoty zachęca do minimalizacji ilości elementów na projekcie oraz do starannej selekcji tych, które są najważniejsze. Skupienie się na istotnych aspektach projektu pomaga w osiągnięciu przejrzystości i elegancji – a przecież o to nam chodzi 🙂

Użyteczność

Dobry projekt graficzny nie tylko wygląda dobrze, ale także jest użyteczny dla odbiorcy. Przy projektowaniu należy zwrócić uwagę na funkcjonalność i łatwość użytkowania. Na przykład, jeśli projekt dotyczy interfejsu użytkownika, należy zapewnić intuicyjne nawigowanie oraz wygodne rozłożenie elementów. W przypadku projektów drukowanych, ważne jest odpowiednie rozłożenie treści i grafik, tak aby czytelnik mógł łatwo odnaleźć informacje na temat naszej dzałalności, lokalizacji czy cen. Warto tutaj wspomnieć o regule trójpodziału – stosowana najczęściej w fotografii, ale i w projektowaniu podpowie nam wiele rzeczy. Zasada ta wyznacza nam tzw. mocne punkty, czyli miejsca, gdzie ucieka wzrok odbiorcy w pierwszej kolejności. Dlatego w tych właśnie miejscach warto zamieścić ważne dla Ciebie elementy projektu.

Harmonia kolorystyczna

Kolory mają ogromny wpływ na percepcję projektu. Dobrze dobrane kolory mogą wzmocnić przekaz i wzbudzić pożądane emocje u odbiorcy. Ważne jest, aby harmonia kolorystyczna była zachowana na całym projekcie, od palety kolorów używanych w grafikach po tło i czcionki. Unikanie zbyt jaskrawych lub kontrastujących kolorów może zapewnić spójność i estetykę projektu.

Każdy kolor wzbudza w nas pewne określone skojarzenia i emocje. Możesz je śmiało wykorzystać podczas projektowania reklamy:

• Czerwień może być wykorzystywana do przekazywania emocji związanych z energią i pasją, np. w reklamach sportowych. Może również symbolizować miłość i romantyzm, często wykorzystywana w reklamach produktów związanych z relacjami. Przykłady: Martes Sport, Merci
• Niebieski jest często stosowany w projektach, które mają budować zaufanie, na przykład na stronach internetowych firm finansowych lub usług medycznych. Ponieważ kojarzy się z niebem i wodą, może też przekazywać uczucie spokoju i harmonii. Przykłady: UNIQA, TVP
• Żółty jest często wykorzystywany w reklamach produktów związanych z radością i optymizmem, takich jak napoje energetyczne lub marki młodzieżowe. Jest to jasny kolor, który może przyciągać uwagę i dodawać energii projektom. Przykłady: Mc Donald, Snapchat
• Zielony jest często używany w projektach związanych z ekologią, zdrowym stylem życia i produktami naturalnymi. Jest to kolor kojarzony z naturą, dlatego może przekazywać uczucie świeżości i spokoju. Przykłady: Herbapol, Drogerie Natura
• Fioletowy jest często wykorzystywany w projektach, które mają odniesienie do luksusu i ekskluzywności, na przykład w reklamach produktów kosmetycznych lub perfum. Ponieważ jest to kolor rzadki w naturze, może też symbolizować tajemniczość i kreatywność. Przykłady: Milka, Claire’s

Ale nic nie stoi Ci na przeszkodzie, żeby też przełamywać pewne stereotypy i schematy. Każdy sposób jest dobry, żeby zaistnieć pośród niezliczonych już projektów reklam, logo, szyldów.

Zgodność z marką

Jeśli projekt jest częścią większej marki, ważne jest, aby był zgodny z identyfikacją wizualną tej marki. Używanie odpowiednich logo, kolorów i stylu graficznego pomaga w budowaniu spójnego wizerunku marki. W przypadku nowych projektów należy również pamiętać o zachowaniu spójności wizualnej z wcześniejszymi materiałami, aby uniknąć dezorientacji odbiorców.

Wnioski

Projektowanie graficzne to proces, który wymaga uwzględnienia wielu czynników, od estetyki po funkcjonalność. Kluczowymi zasadami są klarowność komunikacji, prostota, użyteczność, harmonia kolorystyczna i zgodność z marką. Przestrzeganie tych zasad pomaga w tworzeniu projektów graficznych, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także skuteczne w przekazywaniu wiadomości.